Hao Zhou é cineasta de documentários e narrativas que explora temas LGBTQIA+ e feministas. Zhou passou pela Berlinale Talents e já teve seu trabalho exibido em Locarno, Berlim, SXSW, Hot Docs e outros.

Declaração de curadoria
Explorando a intersecção entre identidade, cultura e autodescoberta, os retratos íntimos de Hao Zhou nos convidam a espaços frequentemente ignorados. Com ternura e empatia características, sua coleção de histórias destacando vozes sub-representadas se tornou uma obra digna de atenção.

O diretor franco-português Rodrigo Goulão de Sousa começou como animador, diretor de arte e ilustrador de storyboards e planos de fundo. Depois que seu projeto de 2023, “Playground”, viralizou, ele dirigiu “Uncanny Alley” para Adult Swim Smalls.

Declaração de curadoria
O estilo de animação de Rodrigo combina o design de criaturas grotescas e uma atmosfera assombrosa com um senso de humor sarcástico e brincalhão. Com essa introdução impressionante a seus mundos e personagens atormentantes, não é de admirar que adaptações de formato mais longo para “Uncanny Alley” e “Playground” já estejam em andamento.

Annie Ning é uma cineasta sino-americana que mora em Nova York. “Invasive Species” estreou em Palm Springs e depois foi exibido no Slamdance, Raindance e mais. Em 2024, ela foi nomeada uma das 25 Novas Caras do Cinema Indie pela Filmmaker Magazine.

Declaração de curadoria
Usando espaço e som para investigar a síndrome do impostor e microagressões, “Invasive Species” — estreia de Annie entre os Staff Picks — demonstra uma compreensão aguçada das forças macro e micro que moldam o comportamento humano. Sua abordagem refinada vai de momentos calmos e restringidos a gestos ousados, com uma confiança que queremos ver mais.

Michael Rees é um cineasta que organiza a série de exibições Health Ensurance, no centro de uma comunidade artística agitada de Nova York e Los Angeles. Ele explora empreendimentos criativos na vanguarda dos mundos do cinema, música, moda e arte.

Declaração de curadoria
Somos grandes fãs do trabalho de Michael desde que o premiamos com dois Staff Picks em 2023. “Guzzle Buddies”, desse ano, se aprofunda em assuntos mais delicados envolvendo saúde mental com um nível surpreendente de sinceridade, tudo isso sem sacrificar seu senso de humor único. Ele está desenvolvendo um longa-metragem e mal podemos esperar para assistir.

Alexandra Qin é uma cineasta franco-filipina-chinesa que mora em Nova York. Seu primeiro curta, “Thirstygirl”, foi exibido em mais de 50 festivais no mundo todo e o roteiro é apoiado pelo Sundance Screenwriters Lab.

Declaração de curadoria
Como muitos cineastas, Alexandra explora suas experiências pessoais na sua arte. Porém, ao contrário da maioria dos curtas disponíveis, sua história contém uma empatia tão profunda por seus personagens e suas vidas internas que temas como irmandade, vício e vergonha convivem lado a lado, com a naturalidade típica de uma cineasta estabelecida.

“Killing Boris Johnson”, de Musa Alderson-Clarke, estreou no Festival de Cinema de Cannes de 2023. Seu trabalho é inspirado na psicanálise de quem está nas fronteiras da sociedade, com uma musculosidade e divertimento que refletem seus personagens.

Declaração de curadoria
Provocativamente intitulada, a história de Musa sobre um suposto assassino em luto retrata o atual clima cultural pós-pandemia, de ansiedade, raiva e desilusão com líderes nacionais. Seu trabalho é psicologicamente complexo e potente, e ele é um talento a ser acompanhado. No momento, o cineasta está desenvolvendo dois projetos de longa-metragem.

Sam and David Cutler-Kreutz’s work has shown worldwide at SXSW, Clermont-Ferrand, Seattle, Hamptons, and more. They won the SXSW Special Jury Award and Palm Springs Best US Short, and are Shortlisted for The 97th Academy Awards.

Curation Statement
From a hazing ritual in “Flounder” to a tense immigration interview in “A Lien,” Sam and David have demonstrated strong instincts for dramas grounded in social realities. With two recent Staff Picks and their next short stacking up festival awards, this duo has delivered an already impressive body of work with a feature on the way.

Tsakas é uma documentarista de Los Angeles e Nova York, e Pedráza-Botero é um artista visual de Bogotá. O filme deles, “Alpha Kings”, estreou no IFFR, ganhou o Grande Prêmio do Júri para Comentário Social no AFI Fest e foi adquirido pela The New Yorker.

Declaração de curadoria
Com o lançamento do incendiário “Alpha Kings”, Faye Tsakas e Enrique Pedráza-Botero surgiram como uma das duplas de não ficção mais empolgantes da cena. Eles têm habilidades de observação incisivas e um desejo de examinar a cultura na era do capitalismo tardio. Mal podemos esperar para ver aonde sua colaboração os levará.

Jela Hasler estudou fotografia em Zurique e Istambul, e cinema em Lucerna. Seus curtas-metragens foram convidados para exibição em eventos como o Festival de Locarno, IDFA, Hot Docs, Cannes Critic's Week e muito mais.

Declaração de curadoria
Borbulhando em silêncio até explodir em fúria total, cada momento do premiado “On Solid Ground” de Jela Hasler se conecta com a experiência feminina universal. Tanto em espaços narrativos quanto documentais, seus filmes são criados com uma habilidade artística formidável e muita confiança. A cineasta tem um longa a caminho, e nós vamos ser os primeiros da fila.

Ward Kamel é um cineasta sírio graduado pela NYU Tisch e baseado no Brooklyn. Ele foi selecionado na Nicholl Fellowship da Academia e seu trabalho foi exibido no SXSW, Palm Springs, Hollyshorts e Newfest.

Declaração de curadoria
Com seu terceiro curta narrativo, “If I Die In America”, Ward surgiu como uma voz poderosa que entrelaça o luto com a autoridade da tradição cultural. Pode ser difícil capturar verdades universais sobre o luto com tanta especificidade, mas a abordagem humanista de Ward indica que ele está mais do que pronto para a tarefa de adaptar isso em um longa.