Le réalisateur franco-portugais Rodrigo Goulão de Sousa a débuté en tant qu'animateur, directeur artistique, dessinateur d'arrière-plan et de storyboard. Après que son projet de 2023 « Playground » est devenu viral, il a réalisé « Uncanny Alley » pour la série Adult Swim Smalls.

Note de programmation
Le style d'animation de Rodrigo Goulão de Sousa allie la conception de créatures grotesques et une atmosphère obsédante à un sens de l'humour sombre et espiègle. Avec cette introduction impressionnante à ses mondes et personnages cauchemardesques, il n'est pas surprenant que des adaptations plus longues de « Uncanny Alley » et « Playground » soient déjà en cours de réalisation.

Hao Zhou est un réalisateur de documentaires et de films narratifs qui explorent les thèmes queer et féministes. Ancien élève de Berlinale Talents, Hao Zhou a vu son travail projeté à Locarno, Berlin, SXSW, Hot Docs, etc.

Note de programmation
Explorant l'intersection de l'identité, de la culture et de la découverte de soi, les portraits intimes de Hao Zhou nous invitent dans des espaces souvent négligés. Avec la tendresse et l'empathie qui le caractérisent, sa collection d'histoires mettant en lumière des voix sous-représentées s'est transformée en un ensemble impressionnant d'œuvres qui méritent votre attention.

Annie Ning est une réalisatrice sino-américaine basée à New York. Son film « Invasive Species » a été présenté pour la première fois à Palm Springs avant d'être projeté à Slamdance, Raindance et bien d'autres festivals. En 2024, elle a été nommée l'un des 25 nouveaux visages du cinéma indépendant par Filmmaker Magazine.

Note de programmation
Utilisant l'espace et le son pour étudier le syndrome de l'imposteur et les microagressions, le film « Invasive Species », sélectionné dans les Staff Picks pour être diffusé en avant-première sur Vimeo, montre une compréhension aiguë des forces macro et micro qui façonnent le comportement humain. Son approche finement ajustée passe de moments calmes et frémissants à des gestes audacieux avec une confiance que nous avons hâte de retrouver.

Faye Tsakas est une documentariste de Los Angeles et de New York et Enrique Pedráza-Botero est un artiste visuel de Bogota. Leur film « Alpha Kings » a été présenté en avant-première à l'IFFR, a remporté le Grand prix du jury pour le commentaire social à l'AFI Fest et a été acheté par The New Yorker.

Note de programmation
Avec la sortie du film incendiaire « Alpha Kings », Faye Tsakas et Enrique Pedráza-Botero se sont imposés comme l'une des équipes les plus intéressantes de l'univers de la non-fiction. Avec leur sens de l'observation incisif et leur désir d'examiner la culture à l'ère du capitalisme tardif, ils nous donnent envie de voir où leur collaboration les mènera par la suite.

Le film Killing Boris Johnson de Musa Alderson-Clarke a été présenté en avant-première au Festival de Cannes 2023. Son travail s'inspire de la psychanalyse des personnes en marge de la société, avec une musculature et une espièglerie qui reflètent ses personnages.

Note de programmation
Le titre provocateur de Musa Alderson-Clarke, qui raconte l'histoire d'un assassin en puissance en deuil, évoque le climat culturel actuel d'anxiété post-pandémique, de rage et de désillusion à l'égard des dirigeants nationaux. Son travail est complexe et puissant sur le plan psychologique, et c'est un talent qu'il faudra suivre avec attention alors qu'il travaille sur deux projets de longs métrages.

Jela Hasler a étudié la photographie à Zurich et Istanbul, et le cinéma à Lucerne. Ses courts métrages ont été invités à être projetés dans des festivals tels que le Festival de Locarno, l'IDFA, Hot Docs, la Semaine de la Critique à Cannes, etc.

Note de programmation
Chaque instant de « On Solid Ground », le film primé de Jela Hasler, qui frémit tranquillement jusqu'à l'explosion dans une furie totale, est axé sur l'expérience féminine universelle. Qu'ils soient narratifs ou documentaires, ses films sont réalisés avec un formidable sens artistique et une confiance assurée. Nous brûlons d'impatience de découvrir son long métrage en cours de préparation.

Sam and David Cutler-Kreutz’s work has shown worldwide at SXSW, Clermont-Ferrand, Seattle, Hamptons, and more. They won the SXSW Special Jury Award and Palm Springs Best US Short, and are Shortlisted for The 97th Academy Awards.

Curation Statement
From a hazing ritual in “Flounder” to a tense immigration interview in “A Lien,” Sam and David have demonstrated strong instincts for dramas grounded in social realities. With two recent Staff Picks and their next short stacking up festival awards, this duo has delivered an already impressive body of work with a feature on the way.

Michael Rees est un cinéaste qui organise la série de projections Health Ensurance, au cœur d'une communauté artistique très active à New York et à Los Angeles. Il explore des projets créatifs à la croisée des mondes du cinéma, de la musique, de la mode et de l'art.

Note de programmation
Nous sommes de grands fans du travail de Michael Ress depuis que nous lui avons décerné deux Staff Picks en 2023. Cette année, « Guzzle Buddies » aborde des sujets plus délicats liés à la santé mentale avec un niveau de sincérité surprenant, sans pour autant sacrifier son sens de l'humour qui le caractérise. Il prépare un long métrage et nous sommes impatients de le découvrir.

Ward Kamel est un cinéaste syrien et un diplômé de NYU Tisch basé à Brooklyn. Il est membre de l'Academy Nicholl et ses œuvres ont été projetées à SXSW, Palm Springs, Hollyshorts et Newfest.

Note de programmation
Avec son troisième court métrage narratif « If I Die In America », Ward Kamel s'est imposé comme une voix puissante qui croise le deuil avec l'autorité de la tradition culturelle. Il peut être complexe de saisir des vérités universelles sur le deuil avec une telle spécificité, mais l'approche humaniste de Ward Kamel indique qu'il est plus que prêt pour l'adaptation en long métrage.

Alexandra Qin est une réalisatrice franco-philippino-chinoise basée à New York. Son premier court métrage « Thirstygirl » a été projeté dans plus de 50 festivals à travers le monde et le scénario de son long métrage est soutenu par le Sundance Screenwriters Lab.

Note de programmation
Comme beaucoup de cinéastes, Alexandra Qin puise dans ses expériences personnelles pour créer son art. Cependant, contrairement à la plupart des courts métrages que nous visionnons, elle insuffle à son histoire une empathie si profonde pour ses personnages et leur vie intérieure que les thèmes de la sororité, de la dépendance et de la honte cohabitent avec l'aisance naturelle d'un cinéaste chevronné.